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La progettualità Giustizia in Itinere, nasce in attuazione delle disposizioni contenute nella Direttiva 2012/29/UE, nell’intento di creare una rete territoriale per le persone vittime di reato di ogni età, nazionalità, etnia, religione, condizione sociale ed economica. Il progetto, finanziato dal Ministero della Giustizia (Dipartimento Affari di Giustizia), nasce su iniziativa della Regione Lazio (Assessorato Servizi Sociali, Disabilità Terzo Settore, Servizi alla Persona), in partenariato con il Provveditorato Regionale dell’Amministrazione Penitenziaria (PRAP), l’Ufficio Interdistrettuale di Esecuzione Penale Esterna del Lazio, Abruzzo e Molise (UIEPE) e l’ASP Istituto Romano di San Michele.

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La progettualità Giustizia in Itinere, nasce in attuazione delle disposizioni contenute nella Direttiva 2012/29/UE, nell’intento di creare una rete territoriale per le persone vittime di reato di ogni età, nazionalità, etnia, religione, condizione sociale ed economica. Il progetto, finanziato dal Ministero della Giustizia(Dipartimento Affari di Giustizia), nasce su iniziativa della Regione Lazio (Assessorato Servizi Sociali, Disabilità Terzo Settore, Servizi alla Persona), in partenariato con il Provveditorato Regionale dell’Amministrazione Penitenziaria (PRAP), l’Ufficio Interdistrettuale di Esecuzione Penale Esterna del Lazio, Abruzzo e Molise (UIEPE) e l’ASP Istituto Romano di San Michele.

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Orari apertura Chiesa di Santa Caterina dei Funari
GIORNI E ORARI VISITE:
Martedì 30 Giugno 2026 e Giovedì 02 Luglio 2026: ore 11.00 -13.00.
Dal 1 Luglio 2026 martedì e giovedì: ore 11.00- 13.00; 14.00 -18.00.
Dal 1 Agosto al 1 Settembre 2026 la chiesa rimarrà chiusa.
Eventuali variazioni di orario saranno comunicate sul sito web istituzionale dell’ASP Istituto Romano di San Michele (www.irsm.it). Per eventuali informazioni è possibile contattare il seguente indirizzo e-mail: rettoriascaterina@irsm.it. I gruppi organizzati che intendono visitare la Chiesa sono invitati a comunicarlo preventivamente tramite l’apposito indirizzo e-mail: rettoriascaterina@irsm.it.

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Maestro romano, attivo nella seconda metà del XVII secolo Vergine orante Olio su tela Cm. 134 x 97 Metà del XVII secolo La tela, di grande qualità, unisce due aspetti tipici del linguaggio barocco romano: lo sguardo intenso rivolto al cielo del personaggio femminile, tratto dalle opere di Guido Reni, e una luminosità giocata su chiaroscuri molto marcati di ascendenza caravaggesca. Ciò può ricondurre a un pittore attivo a Roma nella prima metà del XVII secolo, dove le diverse suggestioni legate ai grandi maestri attivi per la Curia e le famiglie principesche trovavano una sintesi in un vasto numero di autori, spesso anonimi, che realizzavano dipinti per la fascia media del mercato destinati a diffondere in tutta Europa i fermenti artistici della città papale.
Anonimo decoratore della seconda metà del XIX secolo Scene di vita quotidiana all’Ospizio Apostolico di Trastevere: la riparazione di un tetto in una camerata femminile, la pittura di una facciata su via di San Michele Olio su tela cm 61 x 47 ognuno Le quattro scene, dai colori vivaci e dallo stile popolare, si inseriscono nella scia dei dipinti cosiddetti da ex voto, ovvero scenette realizzate dai fedeli per grazia ricevuta e collocate in prossimità di altari devozionali ai quali si rivolgevano suppliche di vario genere. Roma è ancora colma di questi dipinti, soprattutto accanto ad altari mariani; le scene in questione, pur non rappresentando episodi miracolosi legati alla devozione religiosa, raffigurano in modo enfatico la riparazione di un tetto e di una facciata nell’antico edificio dell’Ospizio Apostolico in Trastevere. Singolare la rappresentazione della camerata femminile, una lunga corsia con letti disposti uno accanto all’altro come negli antichi ospedali.
Maestro bolognese della metà del XVII secolo Vergine orante Olio su tela cm 97 x 72 Il dipinto è da riferire ad un anonimo maestro vicino a Guido Reni, tra i più grandi maestri dell’epoca Barocca in Europa. Reni, attivo tra la fine del Cinquecento e il primo quarantennio del Seicento, rivoluzionò la pittura moderna inventando il prototipo della figura espressiva e sentimentale, con lo sguardo rivolto all’insù e una posa compatibile con un soggetto sia religioso sia profano. Il dipinto del San Michele è un tipico esempio di un copista seicentesco che, ispirandosi alle opere del Reni, realizza una Madonna orante e in lacrime colta probabilmente nel momento della morte del Figlio sulla Croce. La datazione del pezzo ci colloca attorno al 1650.
Giulio Aristide Sartorio I Figli di Caino (frammento) Olio su tela 1887/1888 circa cm 253X160 Giulio Aristide Sartorio è stato uno dei più grandi pittori figurativi attivi a Roma a cavallo tra Ottocento e Novecento. Noto per i soggetti intimi, familiari, per i paesaggi e le scene di guerra, fu anche produttore e regista di film muti appassionandosi alla cinematografia come strumento di espressione artistica al pari della pittura. La tela esposta è parte di una composizione molto più grande, di circa sei metri di lunghezza, che Sartorio realizzò da giovane, tra i 27 i 28 anni, concentrandosi su un soggetto drammatico e attuale: i figli di Caino, ovvero l’origine di tutte le violenze, le guerre e gli omicidi della storia a partire dal primo simbolico atto di sangue della storia dell’uomo: Caino che uccide il fratello Abele. Il giovane disteso senza vita, di cui non si scorge il volto, potrebbe essere Abele stesso o una delle tante altre vittime che, a partire dal fratricidio di Caino, hanno intriso il mondo della violenza e del peccato. Si scorge anche una tigre accovacciata, che potrebbe essere il simbolo della cieca violenza che da quel momento ha invaso il mondo. Purtroppo oggi non è possibile ammirare il dipinto nella sua interezza: Sartorio tentò di vendere l’opera ma senza successo e decise pertanto di tagliarla in quattro frammenti che regalò a suoi amici artisti. Il frammento del San Michele è l’unico di cui, ad oggi, si conosce la sorte mentre gli altri tre sono irrintracciabili in collezioni private delle quali non si ha notizia. Firmata in alto a destra, la scena è realizzata con colori vivi e un forte chiaroscuro di gusto quasi caravaggesco. Sartorio usò colori stesi a grumi, con un effetto a rilievo per dare più corpo alla superficie pittorica. (Tommaso Strinati)
Maestro romano attivo nella prima metà del XVIII secolo Madonna col Bambino tra S. Domenico, S. Caterina e i quindici misteri del Rosario 1730 circa olio su tela cm 200X152 La grande pala d’altare si trovava in origine nella chiesa di S. Maria della Trasfigurazione all’interno dell’antico Ospizio Apostolico del San Michele a Porta Portese. Trasferita assieme a tutte le altre opere presenti in mostra nella nuova sede dell’Istituto a Tor Marancia rappresenta oggi uno dei pezzi più interessanti della collezione. Il soggetto è legato alla devozione per Maria Vergine e alla preghiera del Rosario, due aspetti molto sentiti nella devozione popolare romana. Al centro la Madonna e il Bambino tengono insieme una rosa, simbolo di purezza e di assenza del peccato originale; sotto di loro San Domenico e Santa Caterina accolgono il fiore che la Vergine e il Bambino porgono dall’alto. Attorno alle figure, come una cornice, si snodano gli episodi del Rosario rituale che vanno letti partendo dalla scena dell’Annunciazione, in alto, e scendendo verso sinistra in senso antiorario: si riconoscono la Visitazione, la Nascita di Gesù, la Presentazione al Tempio, Gesù tra i Dottori, Gesù nell’orto degli Ulivi, la Flagellazione, la Corona di Spine, Gesù al Calvario, La Crocifissione, la Resurrezione, l’Ascensione, la Discesa dello Spirito Santo nel Cenacolo, l’Assunzione di Maria in Cielo, l’Incoronazione della Vergine. Opera di un maestro del Settecento romano probabilmente attivo nella bottega di Marco Benefial, grazie al restauro la pala sta ritrovando i colori brillanti tipici del tardo Barocco Romano. (Tommaso Strinati)
Maestri ebanisti e argentieri romani Reliquiario nelle forme del transetto Sistino della Basilica Lateranense a Roma Argento dorato, legno dorato, vetro, tempera, frammenti di ossa cm. 70,5 x 53,5 Prima metà del XIX secolo Il reliquiario fu probabilmente un dono all’Ospizio Apostolico del San Michele da parte dalla Confraternita del SS. Salvatore al Sancta Sanctorum al Laterano. Esso costituisce un caso molto raro poiché non si tratta di un semplice porta reliquie ma del modellino del transetto sistino della Basilica Lateranense verso l’obelisco, realizzato con grande attenzione ai particolari.
Cerchia di Gaetano Lapis La SS. Trinità, Sacra Famiglia, S. Antonio, putti e angeli porgono acqua alle anime del Purgatorio Olio su tela cm. 248 x 127 Metà del XVIII secolo La grande tela, che conserva ancora la cornice dorata originale, è da considerare una pala d’altare, ovvero un dipinto di grandi dimensioni che, collocato su un altare laterale di una chiesa antica, dava risalto ad un soggetto di devozione popolare accompagnando i fedeli verso l’altare maggiore. Il soggetto non deve trarre in inganno: le Sacre Persone nella parte alta del quadro intercedono per le anime nella parte sottostante; esse sono avvolte dalle fiamme, le quali però non vanno intese come quelle punitive dell’Inferno ma come una forza purificatrice che porterà di nuovo alla vicinanza con Dio. In tal senso gli angeli alleviano con l’acqua un dolore momentaneo che troverà fine nell’ingresso al Paradiso. Lo stile raffaellesco delle figure e le tonalità pastello, assieme a una grande padronanza nella gestione dello spazio, testimoniano un maestro centro italiano vicino ai modi di Gaetano Lapis, detto anche il Carraccetto, figura chiave nell’evoluzione del linguaggio barocco nelle Marche.
Anonimo decoratore della seconda metà del XIX secolo Scene di vita quotidiana all’Ospizio Apostolico di Trastevere: la riparazione di un tetto in una camerata femminile, la pittura di una facciata su via di San Michele Olio su tela cm 61 x 47 ognuno Le quattro scene, dai colori vivaci e dallo stile popolare, si inseriscono nella scia dei dipinti cosiddetti da ex voto, ovvero scenette realizzate dai fedeli per grazia ricevuta e collocate in prossimità di altari devozionali ai quali si rivolgevano suppliche di vario genere. Roma è ancora colma di questi dipinti, soprattutto accanto ad altari mariani; le scene in questione, pur non rappresentando episodi miracolosi legati alla devozione religiosa, raffigurano in modo enfatico la riparazione di un tetto e di una facciata nell’antico edificio dell’Ospizio Apostolico in Trastevere. Singolare la rappresentazione della camerata femminile, una lunga corsia con letti disposti uno accanto all’altro come negli antichi ospedali.
Anonimo decoratore della seconda metà del XIX secolo Scene di vita quotidiana all’Ospizio Apostolico di Trastevere: la riparazione di un tetto in una camerata femminile, la pittura di una facciata su via di San Michele Olio su tela cm 61 x 47 ognuno Le quattro scene, dai colori vivaci e dallo stile popolare, si inseriscono nella scia dei dipinti cosiddetti da ex voto, ovvero scenette realizzate dai fedeli per grazia ricevuta e collocate in prossimità di altari devozionali ai quali si rivolgevano suppliche di vario genere. Roma è ancora colma di questi dipinti, soprattutto accanto ad altari mariani; le scene in questione, pur non rappresentando episodi miracolosi legati alla devozione religiosa, raffigurano in modo enfatico la riparazione di un tetto e di una facciata nell’antico edificio dell’Ospizio Apostolico in Trastevere. Singolare la rappresentazione della camerata femminile, una lunga corsia con letti disposti uno accanto all’altro come negli antichi ospedali.
Bruno Ximenes (1883-1921) Allegoria della scultura Olio su tela cm 125 x 95 Bruno Ximenes, attivo a Roma nei primi anni del Novecento, fu probabilmente allievo delle scuole di disegno del San Michele. Stilisticamente vicino a Giulio Aristide Sartorio, soprattutto nei paesaggi della campagna romana, ha trattato spesso temi legati alla suggestione dell’antico. L’opera in questione è da interpretare come un’allegoria della pittura, interpretata in questo caso da un ragazzo adolescente in costume romano intento a dipingere il rilievo di una maschera teatrale.
Ebanista attivo a Roma nella seconda metà del XVI secolo Busti reliquiario dei SS. Pietro e Paolo Legno intagliato e dorato H. cm. 93 1580/90 circa
Ebanista attivo a Roma nella seconda metà del XVI secolo Busti reliquiario dei SS. Pietro e Paolo Legno intagliato e dorato H. cm. 93 1580/90 circa
Filippo Petrattini (attivo nel primo trentennio del Novecento) Giovani alle Terme di Pompei Olio su tela cm. 146 x 118 1920 circa
Ettore Serbaroli (1886 – 1951) Un giovane diacono celebra alle catacombe Olio su tela cm 152 x 105 Allievo di Cesare Maccari, uno dei più grandi pittori italiani attivi a cavallo tra Ottocento e Novecento, Ettore Serbaroli è un autore poco noto in Italia poiché deve la sua fortuna ad una carriera svolta in buona parte negli Stati Uniti. Dotato di grande talento nella pittura figurativa, analitico e fotografico nei dettagli, Serbaroli fu apprezzato scenografo, pittore e decoratore per gli Studios di Hollywood negli anni Venti e Trenta del Novecento, oltre che autore di numerosi dipinti a soggetto religioso per diverse chiese in California. Il dipinto del San Michele, dove fu probabilmente allievo delle scuole di disegno e pittura, raffigura un diacono adolescente mentre celebra messa in una catacomba romana; i dettagli dell’abito, della lucerna e degli affreschi sulle pareti della catacomba rivelano un gusto per la rievocazione storica tipicamente teatrale, dove la realtà e la finzione sono in perfetto equilibrio.
Ettore Serbaroli (1886 – 1951) Un giovane diacono celebra alle catacombe Olio su tela cm 152 x 105 Allievo di Cesare Maccari, uno dei più grandi pittori italiani attivi a cavallo tra Ottocento e Novecento, Ettore Serbaroli è un autore poco noto in Italia poiché deve la sua fortuna ad una carriera svolta in buona parte negli Stati Uniti. Dotato di grande talento nella pittura figurativa, analitico e fotografico nei dettagli, Serbaroli fu apprezzato scenografo, pittore e decoratore per gli Studios di Hollywood negli anni Venti e Trenta del Novecento, oltre che autore di numerosi dipinti a soggetto religioso per diverse chiese in California. Il dipinto del San Michele, dove fu probabilmente allievo delle scuole di disegno e pittura, raffigura un diacono adolescente mentre celebra messa in una catacomba romana; i dettagli dell’abito, della lucerna e degli affreschi sulle pareti della catacomba rivelano un gusto per la rievocazione storica tipicamente teatrale, dove la realtà e la finzione sono in perfetto equilibrio.
Ettore Serbaroli (1886 – 1951) Un giovane diacono celebra alle catacombe Olio su tela cm 152 x 105 Allievo di Cesare Maccari, uno dei più grandi pittori italiani attivi a cavallo tra Ottocento e Novecento, Ettore Serbaroli è un autore poco noto in Italia poiché deve la sua fortuna ad una carriera svolta in buona parte negli Stati Uniti. Dotato di grande talento nella pittura figurativa, analitico e fotografico nei dettagli, Serbaroli fu apprezzato scenografo, pittore e decoratore per gli Studios di Hollywood negli anni Venti e Trenta del Novecento, oltre che autore di numerosi dipinti a soggetto religioso per diverse chiese in California. Il dipinto del San Michele, dove fu probabilmente allievo delle scuole di disegno e pittura, raffigura un diacono adolescente mentre celebra messa in una catacomba romana; i dettagli dell’abito, della lucerna e degli affreschi sulle pareti della catacomba rivelano un gusto per la rievocazione storica tipicamente teatrale, dove la realtà e la finzione sono in perfetto equilibrio.
Maestro arazziere attivo tra XVIII e XIX secolo Ritratto d’uomo con cane Copia dal Ritratto d’uomo con cane di Bartolomeo Passarotti ai Musei Capitolini Filato in lana e seta cm 65X42 Fiore all’occhiello dell’Ospizio Apostolico del San Michele furono le officine di arazzeria a Porta Portese che nel XVIII secolo fecero concorrenza alle grandi manifatture francesi nella fornitura dei pregiati arredi per palazzi nobiliari e pubblici. Oltre ai grandi arazzi da sala le officine si specializzarono anche in formati più piccoli che riproducevano nelle esatte dimensioni dell’originale dipinti su tavola e tela, come in questo caso: il soggetto è la copia di un dipinto di Bartolomeo Passarotti raffigurante un gentiluomo con un cane e datato alla fine del Cinquecento, oggi conservato ai Musei Capitolini.
Maestro caravaggesco attivo alla metà del XVII secolo. Cena in Emmaus Olio su tela 1650 circa cm. 150 x 218 La Cena in Emmaus del San Michele è un capolavoro del quale non sono conservati documenti che consentano di arrivare ad una attribuzione precisa. I chiaroscuri sono molto evidenti grazie a una luce che proviene da sinistra, segno di una suggestione che l’autore ha tratto dal Caravaggio. I colori caldi e chiari, assieme a una combinazione simmetrica delle figure nello spazio, riconducono a un ambiente nord-italiano, probabilmente veneto. Ciò è sufficiente a datare il dipinto alla metà del Seicento. Il soggetto è raffigurato in modo essenziale: Cristo appare a due discepoli nelle vesti di un mendicante invitato a tavola e viene riconosciuto nel momento in cui, benedicendo il pane e il vino, compie il sacramento dell’Eucaristia.
Cerchia di Vincenzo Camuccini (1771-1844) Sibilla Cumana e Sibilla Persica Olio su tela 1830 circa cm. 123 x 101 (Sibilla Persica), cm. 138 x 100 (Sibilla Cumana) Le Sibille del San Michele derivano dai noti prototipi conservati nella pinacoteca dei Musei Capitolini a Roma, la Sibilla Cumana e la Sibilla Persica, dipinte rispettivamente nel 1622 da Domenico Zampieri, detto il Domenichino, e nel 1647 da Giovanni Francesco Barbieri, detto il Guercino. Le Sibille sono divinità pagane e nella tradizione cristiana hanno preannunciato la nascita di Cristo allo stesso modo dei Profeti biblici. Le copie del San Michele sono di qualità molto alta e l’ipotesi che si propone in questa sede è di riferirle entrambe alla bottega di Vincenzo Camuccini, uno dei più grandi pittori romani della prima metà del XIX secolo.
Cerchia di Vincenzo Camuccini (1771-1844) Sibilla Cumana e Sibilla Persica Olio su tela 1830 circa cm. 123 x 101 (Sibilla Persica), cm. 138 x 100 (Sibilla Cumana) Le Sibille del San Michele derivano dai noti prototipi conservati nella pinacoteca dei Musei Capitolini a Roma, la Sibilla Cumana e la Sibilla Persica, dipinte rispettivamente nel 1622 da Domenico Zampieri, detto il Domenichino, e nel 1647 da Giovanni Francesco Barbieri, detto il Guercino. Le Sibille sono divinità pagane e nella tradizione cristiana hanno preannunciato la nascita di Cristo allo stesso modo dei Profeti biblici. Le copie del San Michele sono di qualità molto alta e l’ipotesi che si propone in questa sede è di riferirle entrambe alla bottega di Vincenzo Camuccini, uno dei più grandi pittori romani della prima metà del XIX secolo.
Giulio Aristide Sartorio I Figli di Caino (frammento) Olio su tela 1887/1888 circa cm 253X160 La tela è il frammento di un fregio di circa sei metri di lunghezza che Sartorio realizzò tra i 27 i 28 anni concentrandosi su un soggetto drammatico: i figli di Caino, ovvero l’origine di tutte le violenze della storia a partire dal primo atto di sangue dell’umanità: Caino che uccide il fratello Abele. Il giovane disteso di spalle senza vita potrebbe essere Abele stesso. La tigre accovacciata potrebbe essere il simbolo della violenza feroce che ha invaso il mondo. Il Maestro tentò di vendere l’opera senza successo e decise pertanto di tagliarla in quattro frammenti che regalò a suoi amici artisti. Oltre al frammento del San Michele se ne conosce un secondo in collezione privata; gli altri due sono dispersi.
Francesco Giangiacomo (1783-1864) Copia dai SS. Pietro e Paolo di Raffaello e Fra Bartolomeo ai Musei Vaticani 1830 circa olio su tela cm 220X120 Francesco Giangiacomo fu docente di disegno presso l’Ospizio Apostolico del San Michele per tutta la prima metà dell’Ottocento. Le due tele, riferite al maestro da Michela Gianfranceschi, sono la copia di due dipinti raffiguranti San Pietro e San Paolo oggi ai Musei Vaticani ed eseguiti da Raffaello Sanzio e Fra Bartolomeo agli inizi del Cinquecento. Il docente realizzava la copia dall’originale affinché fosse a disposizione degli allievi per studio; da essa era anche possibile realizzare arazzi o copie su tela di dimensioni più piccole.
Francesco Giangiacomo (1783-1864) Copia dai SS. Pietro e Paolo di Raffaello e Fra Bartolomeo ai Musei Vaticani 1830 circa olio su tela cm 220X120 Francesco Giangiacomo fu docente di disegno presso l’Ospizio Apostolico del San Michele per tutta la prima metà dell’Ottocento. Le due tele, riferite al maestro da Michela Gianfranceschi, sono la copia di due dipinti raffiguranti San Pietro e San Paolo oggi ai Musei Vaticani ed eseguiti da Raffaello Sanzio e Fra Bartolomeo agli inizi del Cinquecento. Il docente realizzava la copia dall’originale affinché fosse a disposizione degli allievi per studio; da essa era anche possibile realizzare arazzi o copie su tela di dimensioni più piccole.
Maestro romano attivo nella prima metà del XVIII secolo Madonna col Bambino tra S. Domenico, S. Caterina e i quindici misteri del Rosario 1730 circa olio su tela cm 200X152 Il soggetto del dipinto, in origine nella chiesa di S. Maria della Trasfigurazione all’Ospizio Apostolico del San Michele, è legato alla preghiera del Rosario. Al centro la Madonna e il Bambino; sotto di loro San Domenico e Santa Caterina accolgono una rosa, simbolo di purezza, che la Vergine e il Bambino porgono dall’alto. Attorno alle figure si snodano gli episodi del Rosario che vanno letti in senso antiorario dalla scena dell’Annunciazione, nell’ordine: la Visitazione, la Nascita di Gesù, la Presentazione al Tempio, Gesù tra i Dottori, Gesù nell’orto degli Ulivi, la Flagellazione, la Corona di Spine, Gesù al Calvario, La Crocifissione, la Resurrezione, l’Ascensione, la Discesa dello Spirito Santo nel Cenacolo, l’Assunzione di Maria in Cielo, l’Incoronazione della Vergine.
Emma Regis (attiva a Roma tra il 1900 e il 1930) Madonna del Cardo Firmata Emma Regis in basso a destra Datata 16.11.29 Olio su tela cm. 250 x 173 Emma Regis è nota solo attraverso quest’opera grazie alla firma e ad una data emerse durante il restauro del dipinto realizzato nel 2021: Emma Regis, 16 novembre 1929. La leggenda narra che durante la fuga in Egitto la Vergine perse alcune gocce di latte dal seno durante l’allattamento del Bambino; esse caddero sulle foglie di un cespuglio di cardi dove la Vergine aveva trovato riparo donando loro, da quel momento, le striature bianche in superficie che ancora oggi caratterizzano il cardo mariano. Il volto della Vergine, da raffronti fotografici, corrisponde a quello di una nota attrice del cinema muto italiano degli anni Venti e Trenta, Elena Sangro. Da notare la tecnica di esecuzione: nella cintola e nell’aureola il colore ad olio è steso a rilievo per dare la sensazione di un materiale metallico.
Giovanni Baglione e bottega S Giuseppe con Gesù giovinetto 1630 circa Olio su tela cm. 147 x 114 Nel 1603 Giovanni Baglione denunciò Michelangelo Merisi, detto il Caravaggio, per diffamazione; il grande maestro lombardo non aveva gradito che il Baglione avesse realizzato un dipinto copiando il suo stile e per vendicarsi aveva scritto versi offensivi nei suoi confronti. E’ un peccato che il Baglione debba la sua fama a questo episodio; fu uno dei più grandi pittori della Roma barocca e questo dipinto, che raffigura il Cristo giovane intento ad aiutare l’anziano padre Giuseppe a camminare, lo dimostra grazie a una composizione equilibrata e a particolari unici come i puttini alati e spettinati in cielo.
Maestro fiorentino vicino ai modi di Daniele Da Volterra. Sacra Famiglia con San Giovannino 1540 circa Olio su tavola cm. 115 x 96 La pittura su tavola caratterizzò il Medioevo e il Rinascimento e andò man mano in disuso durante il XVII secolo a causa degli alti costi che i tempi di esecuzione i materiali generavano rispetto alla più economica tela. Nella scena è probabile che la Madonna, il Bambino e San Giuseppe costituiscano la composizione originaria mentre il San Giovannino in alto a destra e le due figure in alto a sinistra siano state aggiunte in un secondo momento. I colori vivi della tavola e il disegno fine delle figure riconducono a un maestro fiorentino, vicino a Michelangelo, che potrebbe essere Daniele Da Volterra celebre per aver ‘vestito’ le figure nude di Michelangelo nel Giudizio Universale della Cappella Sistina.
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